A Transversalidade na Arte: Ravel, Drummond, Béjart

Dois posts (26 de agosto e 05 de setembro) discorreram sobre a ineficácia de se querer uma pureza de plataformas estéticas. A intenção era mostrar como a arte acaba enriquecida quando não se apega a critérios eugênicos. No primeiro texto, lidou-se apenas com formas musicais. No segundo, fez-se uma ponte entre música e dança. Agora o passo será um pouco mais complexo, pois envolverá música, dança e literatura.

A sinfonia em questão é o popularíssimo Bolero (1928), do francês Maurice Ravel (1875-1937). Trata-se de uma composição que já nasceu para a dança, pois atendeu ao pedido da bailarina russa Ida Rubinstein (1885-1960). Sua instrumentação é bastante interessante, pois apresenta uma melodia básica que vai sendo executada repetida, sucessiva e exaustivamente por cada instrumento da orquestra, atingindo um clímax em que todos os músicos tocam energicamente, até tudo ser brusca e estonteantemente cortado.  

Entretanto, a coreografia que se vê aqui é a criada em 1961 por Maurice Béjart (1927-2007). Há nela algo das culturas orientais (traço típico desse criador de dança), como a expressividade que o corpo adquire graças à sua sinuosidade. Observe como a movimentação corporal é diferente daquela a que estamos acostumados, concentrada na cintura para baixo (vale a pena, para reforçar a compreensão dessa oposição Ocidente-Oriente, ler o post de 18 de março). Basta notar que a disposição dos pés, assim como a movimentação das mãos, lembra muito da dança da Índia e Indonésia. E na segunda metade da apresentação os integrantes do Tokyo Ballet vão reforçar com seu gestual esse contato com a ritualística oriental, destacando o que fica da cintura para cima.

O interessante é que nada das inovações dessa arte depõe contra a obra de Ravel. Para um observador desatento, o que se vê é uma chatice, pois parece repetitivo. Na verdade, um olhar mais apurado veria que há uma riqueza de gestos que vão acrescentando “mais do mesmo” à dança que está sendo exposta. Semelhante ao que o músico fez com sua obra. É importante também notar que contribui mais ainda para a riqueza dessa peça, fruto do encontro de setores culturais diferentes, o fato de a dançarina, a francesa Sylvie Guillem, ter iniciado sua carreira na ginástica artística. A graça de seus braços e pernas talvez venha das habilidades adquiridas nesse setor, o que só tem a encorpar o que ela está interpretando. Mais um gol contra os puristas.

Por sua vez, o contato com o poema “Bolero de Ravel”, presente em Sentimento do Mundo (1940), de Drummond, ajuda a dar mais compreensão ao que se está degustando. Não se trata de um texto inspirado na obra do músico, mas de uma adaptação na forma poética dos elementos que estão dispostos na sinfonia. Leiamo-lo:

          A alma cativa e obcecada

          enrola-se infinitamente numa espiral de desejo

          e melancolia.

          Infinita, infinitamente...

          As mãos não tocam jamais o aéreo objeto,

          esquiva  ondulação evanescente.

          Os olhos, magnetizados, escutam

          e no círculo ardente nossa vida para sempre está presa,

          está presa...

          Os tambores abafam a morte do Imperador.

 O encontro entre as duas obras encorpa a compreensão que se tem delas. O caráter repetitivo da composição do francês está na ideia que Drummond utiliza da espiral que se enrola “infinita, infinitamente...”. E o poeta transferiu para a música as suas inquietações com o mundo em que vivia (vale a pena reler os posts de 12 e 16 de agosto). A melodia acaba expressando a angústia de uma existência que acaba se esvaziando, se inutilizando por se transformar num eterno desejar, nunca realizado: "As mãos não tocam jamais o aéreo objeto / esquiva ondulação evanescente". Por um lado, seria ruim o homem alcançar facilmente a sua satisfação, pois o sentido da vida desapareceria facilmente. Mas o paradoxal é que o que nos mantém em pé, o desejar que nunca se alcança, é o que justamente detona nossa existência – a espiral infinita do querer a que “nossa vida para sempre está presa”. Até que chega a morte – expressa, na música, pelo final brusco; na coreografia, pelo cessar abrupto da movimentação; no poema, pelo único verso que não termina em enjambement ou em reticências: “Os tambores abafam a morte do Imperador”. Três formas diferentes de expressar o mesmo fato.

Comprova-se, então, que a transferência de um ideal artístico de uma plataforma para outra, quando bem realizada, não o deturpa. Ao contrário, só enriquece a compreensão que se tem do trabalho estético, mesmo quando se trata de uma obra tantas vezes executada – como o Bolero, de Ravel – a ponto de muitas vezes cair no mau gosto e no clichê. É um expediente, portanto, válido e que deve ser não só elogiado, mas incentivado.