Intertextualidade na propaganda do novo Focus

Nos posts de 01 de abril de 2012 e 27 de outubro de 2013 falou-se de paródia. Ficou claro que se trata de um texto que imita outro, alterando seu tom original, o que provoca efeito humorístico. Esse procedimento, no entanto, não pode ser confundido com intertextualidade, que é a referência que uma obra outra faz de outra, muitas vezes incorporando seus elementos. É o que acontece no comercial acima, do Focus.

Inicialmente, deve-se lembrar que a propaganda é um texto que tem a função de divulgar um produto. Para tanto, utiliza-se de inúmeros recursos com a intenção de chamar a atenção do receptor para a mensagem que está sendo divulgada. Para tanto, na peça acima, a modernidade do veículo é ressaltada graças à comparação com os avanços vistos em filmes de ficção científica. Nesse ponto, ocorre a intertextualidade.

Um cinéfilo refinado notaria que a peça publicitária utiliza uma música com violinos em crescendo, criando um clima épico. É uma composição praticamente gêmea da que aparece em Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012). Entretanto, mergulhemos em outras associações mais simples.

A primeira referência que se estabelece é com a saga Star Wars. A publicidade abre com uma impactante corrida de veículos, o que nos faz lembrar a cena da pod race, apontada como a única de valor no Episódio I: A Ameaça Fantasma (1999), e que na verdade era por sua vez uma intertextualidade com a corrida de bigas de Ben Hur (1959).

Pouco depois, aparece uma agitada e lotada avenida aérea. Ocorre agora uma referência à paisagem de Coruscant, a capital do Império, vista nos episódios I, II (2002), III (2005) e VI (1983) de Star Wars.

Em seguida, a propaganda mostra o Focus estacionando automaticamente. Seu design robusto contrasta com o caráter exótico dos longilíneos veículos que também parqueiam sozinhos. Estabelece-se uma ligação com Eu, Robô (2004), em que se depara com a comodidade de locomoção e garagens automatizadas.

Logo após, vemos uma cidade noturna e chuvosa, como imensos painéis propagandísticos digitais com a figura de uma japonesa. Pratica-se aqui uma intertextualidade com Blade Runner (1982), filme que se passa na sombria Los Angeles de 2019.

Por fim, o veículo é visto em aceleração, emparelhado com outros dois em um cenário dominado pelo neon. Manifesta-se a associação com a corrida de motos em Tron – O Legado (2010), filme que parece ter caprichado no visual futurístico retrô – e só.

Essas referências que a peça publicitária faz a várias obras cinematográficas de ficção científica consiste, portanto, como já se falou, no recurso conhecido como intertextualidade. É o que se manifesta, por exemplo, na canção “Até o Fim” (1978):

O ouvinte com um bom repertório cultural, ao ouvir o início da composição, imediatamente se lembra da primeira estrofe do primeiro poema (“Poema de Sete Faces”) do primeiro livro de Carlos Drummond de Andrade, Alguma Poesia (1930):

Quando nasci, um anjo torto

desses que vivem na sombra

disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida.

Em ambos os textos ocorre o nascimento do enunciador sendo visto de forma simbólica, nele ocorrendo um anjo que vaticina, que marca o destino daquele que acabava de vir ao mundo.

Carlos Drummond de Andrade

É importante lembrar que a intertextualidade não constitui plágio. A incorporação de elementos de um texto em outro não tem relação com esse crime empobrecedor. Na verdade, a graça desse expediente está em fazer com que o interlocutor perceba as fontes que estão sendo mencionadas. Além disso, não é um expediente de falta de criatividade, de penúria intelectual, mas um processo enriquecedor que é fruto da comunicação entre textos. O que lembra bem o slogan da propaganda do Focus (“tecnologia do futuro na sua garagem”): é colocar os ingredientes dos outros no seu texto.

 

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