Paraísos Artificiais, o filme: onde rola a verdadeira vibe?

Em 1860 o poeta francês Charles Baudelaire, grande nome do Simbolismo, publicou Paraísos Artificiais, ensaio em que defendia a ideia de que, graças ao avanço intelectual, o homem acabou não acreditando mais na existência do paraíso cristão. Carente então da busca por uma experiência superior, sublime, o ser humano acabou substituindo o paraíso religioso por paraísos artificiais atingidos por meio das drogas.

Devemos respeitar a opinião desse escritor porque, além de ter sido uma das maiores mentes do século XIX, falou com conhecimento de causa – ele, como seus colegas literatos, tornaram-se célebres pelo largo emprego de narcóticos. Tanto que os ideais da poesia simbolista confundem-se com os ideais da entrega a essas substâncias: alargamento dos sentidos, busca da transcendência, abertura das portas da percepção, procura do eu-profundo.

Entretanto, estranhamente poucos fãs desse artigo lembram que Baudelaire arrolou aspectos negativos do consumo da droga, muitos deles ligados a consequências desastrosas. Enfim, o poeta avisa que na maioria das vezes a busca pela essência divina só consegue fazer aflorar o lado mais forte da depravação. Como dizia muito bem uma das personagens do filme de Marcos Prado, com o mesmo nome do artigo simbolista, a droga não cria nada, só potencializa o que está dentro do ser humano. E como parece que somos feitos de um barro ruim, biblicamente falando, o que é exponenciado é justamente nossa face sombria.

O filme Paraísos Artificiais (2012) consegue mostrar muito bem essa questão ambivalente. Mostra-se o lado do alargamento dos sentidos que o mundo das drogas traz, com suas festas, popularidade, amizades, dinheiro fácil, e também o desmantelamento social, com prisão, overdose, morte, marginalização, desajuste familiar (causa ou consequência?) e setores que se aproveitam economicamente dessas desgraças – os abutres do tráfico. É o embate entre a entrega ao presente (preocupação da personagem Lara) e o peso do futuro (vivido pelos irmãos Lipe e Nando, a mãe deles e principalmente por Érika).

Mas a arte muitas vezes não apenas imita a vida. Se fosse assim, essa película seria um mero documentário disfarçado em ficção ou vice-versa. A boa arte é superior à vida, pois consegue nos mostrar, ou nos fazer sentir aquilo que se nos tornou anestesiado graças ao cotidiano. Esse é o grande mérito da obra de Marcos Prado: fazer-nos sair incomodados da sala de projeção porque tocamos em uma questão mais profunda do que a dicotomia muito discutida entre repressão e liberalização. Aliás, nenhum dos dois lados tem a solução, porque no fundo a questão é outra: o que estamos procurando?

Eis uma velha questão. Respondendo a uma pergunta de Vinicius de Moraes no poema “Saudade de Manuel Bandeira” (“Que sonhas tanto a sós contigo?”), o homenageado confessa: “Com que sonho? Não sei bem não. / Talvez com me bastar, feliz / — Ah feliz como jamais fui! – / Arrancando do coração — / Arrancando pela raiz — / Este anseio infinito e vão / de possuir o que me possui”. Está aqui a grande angústia das pessoas sensíveis que são os poetas – procuramos uma autossuficiência em felicidade. Não depender de nada para se alcançar essa graça. Eliminar esse anseio desesperado que acaba nos dominando e paradoxalmente anulando nossas existências: felicidade.

Mas tão sensíveis quanto os poetas são os jovens, que estão “desenvolvendo sua psiquê” (expressão usada no filme), daí a necessidade intensa de busca e de experimentação. Depois acabam achando seu rumo ou, na maioria das vezes, perdendo-se no meio do caminho, ou infantilizados, ou tornando-se caretas sustentadores do sistema, que os quer apenas como adultos responsáveis pagadores de contas e impostos. Os jovens, enfim, são as maiores vítimas do mundo das drogas, justamente por que são o para-raios de nossa sociedade.

É por isso que Paraísos Artificiais os coloca como protagonistas, pois eles são a representação exagerada, mais nítida do vazio de nossa existência. Eles conseguem mostrar o que nós, adultos, covardes, jogamos para debaixo do tapete: uma busca pelo que muitas vezes nem sabemos o que é. E nessa procura cega acabamos injetando substâncias no organismo que proporcionam paraísos artificiais. Tais são as drogas ilícitas e lícitas (ambas muito bem mostradas no filme): álcool, cigarro, sexo (este injeta endorfina no corpo). A dependência química se torna crítica porque mostra que está bem ao nosso lado. O mal é humano, demasiadamente humano.

 Nesse ponto, pode-se até entender o porquê de o filme alimentar-se de música, ou seja, parecer ser viciado nela. As batidas fortes da sonoridade eletrônica parecem estabelecer uma sintonia, um pulso, como o do coração bombeando sangue e energia para o corpo. São comandos para que o grupo inteiro se entregue a uma vibe. Isso lembra o que o sociólogo francês Michel Maffesoli relatou em seu A República dos Bons Sentimentos (2008): esses jovens da sociedade do curtir (expressão de sucesso até no Facebook) são nada menos do que uma manifestação de um ideal hedonista ao qual o mundo contemporâneo, decepcionado com o fracasso dos grandes ideais, se entregou. A espécie humana virou isso, como bem mostra o filme: sexo, bebida, música, dança, drogas.

Enfim, Paraísos Artificiais nos passa uma sensação de claustrofobia. A alegria está nos momentos claros do dia, vistos como um bem extraviado. A saída das trevas está nas tentativas de recuperação desse mito extraviado. Nesse ponto a obra se mostra mais bela, pois lida com uma encantadora metáfora cinematográfica, que está na ideia do mergulho. O mundo das drogas é um mergulho perigoso. Assim como a vida. E a saída, se há, não está nos entorpecentes, mas nas relações humanas maduras conquistadas dolorosamente. Quem assistir ao filme entenderá o que se está afirmando.