Pode a arte influenciar comportamentos? Os casos de Werther, Anna Karenina, Domingo Sombrio e Ozzy Osbourne.

Em 1933, o húngaro Rezsoe Seress, após uma decepção amorosa, compôs “Szomorú Vasárnap”, título que pode ser traduzido em português como “Domingo sombrio”. Trata-se de uma canção que, conforme atestado no vídeo acima, fala da tristeza da ausência da amada, além de ter como tema a consciência extremamente desencantada de uma sociedade em crise. Seu final é bastante emblemático: “o mundo acabou”. O fato é que essa peça começou a ser associada a muitas histórias sensacionalistas, algumas sem comprovação: a amada de Seress, que o havia dispensado, pôs fim a sua própria vida, sendo encontrada morta ao lado de um papel com a transcrição da letra da música em questão; uma onda de suicídio teria sido desencadeada então na Hungria e em outras partes do mundo por onde “Szomorú Vasárnap” passava; a BBC havia proibido a execução da tradução dessa canção em 1940; no ano seguinte, Billie Holiday gravava nos Estados Unidos a versão “Gloomy Sunday” (fato), após uma intensa campanha de marketing (fato) que atribuía à obra o título de “a música mais triste do mundo” ou de “a música suicida”, ajudando a trazer à baila muita invenção típica de lenda urbana. Por fim, em 1968, Seress atirou-se de um prédio, livrando-se do peso que essa obra representava sobre seus ombros.

 Quando se fala na influência de “Szomorú Vasárnap”, aqueles que estão familiarizados com o universo da música pop lembram-se imediatamente de “Suicide Solution”, do álbum que Ozzy Osbourne lançou em 1980, Blizzard of Ozz. Não se tem certeza do que inspirou essa composição. Há quem diga que ela se refira às crises de alcoolismo do próprio cantor. Outros afirmam que se refira a um seu companheiro de rock que encontrou a morte graças a esse vício. Mas o fato que pesa contra essa peça é que em 1984 o norte-americano John McCullom, de 19 anos, suicidara-se ouvindo a música desse roqueiro. Apesar de o jovem estar escutando no seu quarto o álbum Speak of the Devil (1982) no momento em que deu fim à vida, seus pais alegaram que ele havia ouvido antes na sala Diary of a Madman (1981) e o fatídico Blizzard of Ozz. Foi o suficiente para que entrassem com processo contra o músico e a gravadora, alegando que “Suicide Solution” é que havia exercido nefasta influência. Gente que não entendeu o jogo ambíguo de palavras: “suicide solution”, ou “solução suicida”, é uma referência à bebida, solução (no sentido de líquido em que se dissolve algo, seja outra substância, seja algum problema da vida) que lentamente conduzia à morte – e tomá-la com consciência desse risco era uma atitude suicida. No fim, o artista ganhou a causa, mas não se pode esquecer que esse acontecimento, além de ter dado notoriedade ao que ele produzia, pôs à tona uma questão: pode a arte influenciar comportamentos?

Antes que se levante a hipótese de que uma interferência perniciosa só poderia vir de arte de baixa qualidade, qualificação que o senso comum (que nem sempre tem conhecimento da verdade...) costuma atribuir à produção voltada às massas, deve-se lembrar o exemplo de Anna Karenina, romance que o russo Leon Tolstói publicou em 1877. A protagonista que dá nome ao livro suicidou-se atirando-se à frente de um trem que chegava à estação, o que inspirou muitas moças da época, igualmente descontentes com a vida, a praticarem o mesmo ato.

Entretanto, o exemplo mais famoso nesse campo é Os Sofrimentos do Jovem Werther, romance que Goethe publicou em 1774 e que alguns diziam que possuía um caráter autobiográfico: o autor também fora apaixonado por uma mulher chamada Carlota, noiva de um amigo. A influência que essa obra exerceu pode ser primeiramente percebida no fato de a vestimenta do protagonista, casaca azul e colete e calça amarelos, ter passado a ser item essencial para os jovens de então. Mas a força dessa obra foi além do vestuário. Werther matou-se ao perceber que não ia conseguir realizar o seu amor. Boa parte dos leitores dessa obra resolveu fazer o mesmo, o que acabou gerando a maior onda de suicídio que a Europa conheceu.

Werther, personagem de Goethe.

Mas o que é útil aqui não é se a arte tem realmente tal poder sobre o comportamento das pessoas a ponto de fazê-las deixar de enxergar validade na existência. Mais importante é entender porque alguns, inspirados no que ouvem, veem ou leem, entregam-se à turbulência de um romance, de um filme ou de uma música, passando a imitá-los. O que se quer colocar em pauta, portanto, é que esses são exemplos do que muitas vezes se falou nO Magriço Cibernético: o texto é uma articulação de ideias que se dá tanto interna quanto externamente. Assim, é certo que esses autores utilizaram experiências pessoais na construção de suas obras. Entretanto, deve-se lembrar que, como antenas da sociedade, captaram o espírito de seu tempo, o zeitgeist. Goethe sintonizou a desestabilização da mudança do mundo antigo para o atual, o que era a base de toda a efervescência romântica. Tolstói provavelmente acumulou em sua obra as suas inquietações de se ver em meio a uma Rússia czarista, que queria ser Europa, mas que no fundo se comportava como um universo à parte (até hoje...). Seress sentiu a angústia do Entre Guerras, a agonia de ser tragado pela iminência de um apocalipse, além do desencanto ao ver que a tão ansiada promessa de um mundo melhor não viera, como bem expressara Drummond em “A Flor e a Náusea” (1945):

Não, o tempo não chegou de completa justiça.

O tempo é ainda de fezes, maus poemas, alucinações e espera.

Ozzy verbalizou em sua letra maldita o mal-estar de uma sociedade norte-americana que ainda não havia cicatrizado as feridas do Vietnã e que tinha sido humilhada pelo que ocorrera na embaixada no Irã, sem mencionar a crise econômica que arranhava o poderio dessa nação. Essa música acabaria por vaticinar, pois, o clima que dominaria toda a década de 1980, marcada pelo caráter sombrio de darks, góticos, metaleiros e que acabou tão bem sintetizado na estética sem sorriso de Blade Runner (1982).

Dessa forma, o que essas obras provam é que a arte, como produção histórica (diriam os marxistas) ou como total expressão do self (como diriam os junguianos), é fruto de articulações múltiplas. Por um lado, é a expressão de angústias pessoais. Por outro, é fruto do que o espírito de um tempo imprime no seu autor, que acaba digerindo-o e devolvendo-o ao seu meio. Nesse ponto, cria-se uma via de mão dupla: ao mesmo tempo em que a um trabalho estético influencia o indivíduo, este também o influencia. Em outras palavras: a arte influencia comportamentos, mas é também influenciado por eles. Compreender esse jogo é entender a beleza da dinamicidade de um texto.

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